京都應該是我去最多次的城市了，雖然很喜歡古典的建築和氛圍，但是神社、大廟甚麼的我都不想再走進去😅💦💦，所以我們這次就安排了平安神宮旁的「京都市京セラ美術館」，在飯店窩到退房時間才出發，一出門就是頂著豔陽天😅🌞🌞，最喜歡夏天的天空了☁️🫧🎐。
離飯店最近的站牌就是東本願寺旁的「烏丸七条」站。
一坐上公車就問公車司機是否有バス一日乗車券可買，只要花700円，就能1日無限次數搭乘京都市巴士全線、京都巴士、西日本JR巴士，京都巴士1次搭乘金額為230円，搭乘4次就能回本。是說2023年10月就沒有バス一日乗車券（令和5年9月末で発売停止、令和6年3月末で利用停止）。
經過平安神宮道上的一座橋，京都的景色真的很美很寧靜。
橋上風很大，卻是比體溫還高的熱風，京都的夏天也太熱了🥵💦💦。
平安神宮道上的紅色大鳥居西側，就是今天的目的地「京都市京セラ美術館」，1933年開館的美術館，主要收藏展示自明治以降至1990年前後的日本畫、西洋畫、工藝作品等。建築物本體是帝冠式(常用於日本在昭和初期，主要為1930年代所流行以現代的鋼筋混凝土結構建造、但擁有日式傳統造型的現代建築)和洋の様式的建築，是現存日本公立美術館中最古老的建築。
遠方的積雨雲氣勢磅礡。
美術館有常設展「コレクションルーム 夏期特集 人間国宝 稲垣稔次郎―遊び心に触れて―」和羅浮宮特展「ルーヴル美術館展 愛を描く」，我們只買了常設展的門票。
京都果然充滿了歐美人士，連美術館也是。
我們是非京都居民，所以門票是¥730，京都市民只要¥520。
京セラ美術館改裝後，於2020年3月31日再度開業，以地形高低差的特殊性，一樓ガラス・リボン玻璃緞帶是以前的地下室一樓，現在則為美術館的出入口，沿著階梯上去進入高16m的中央ホール，挑高的空間有一種豁然開朗的遼闊感，這裏連接著地下1樓到地上2樓的3個樓層，等同於美術館的心臟，能夠自由通往“北回廊”和“南回廊”以及“東山キューブ”和“日本庭園”，同時還具備展示從天棚垂吊展出展品的功能，2015年蔡國強在「PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015」這個場地中展示過作品。
這裡是美術館中心的位置，是挑高兩層樓的寬敞展間，二次戰後美軍駐守期間，還曾將此作為籃球場使用，是美術館的心臟，除了四通八達外，還可以加速熙熙攘攘往來于陽臺與旋轉樓梯的人流。
這個空間以白色為基調，京都市京セラ美術館館長青木淳增加了通往二樓的電梯與白色曲線旋轉樓梯，相當吸睛，是整個挑高空間的焦點，新舊融合一點都不突兀，我和旅伴在那個旋轉樓梯上上下下，拍了好幾張照片，一下子在階梯上看著廣場上的人們，一下子又跑到二樓陽台上，趴在圍牆上發呆，十分愜意😌。
在這個日本現存最古老的公共美術館建築裡，可以發現雖然整修翻新了，但是還是盡可能保留了相當大面積的大理石牆面、地板的馬賽克瓷磚、天花板的石膏雕花，而且所有的窗戶也都盡量維持原來的設計進行改裝，自1933年開館以來的裝飾幾乎全部保留，完全繼承美術館的歷史。
這裡似乎是原本的大門。
這一側的建築保留了原始的設計，極富有歷史感，又巧妙的揉合了懷舊與時尚，在保留古蹟的同時應該也花費相當程度的心力來解決房屋老化的問題🤔。
大門進來的兩側應該是售票口。
在欣賞歷史建築我最愛看的就是古色古香的燈具，美術館當初舊有建築裡有18種93台燈具，現在也都被修復，並好好融入在新設計的建築中。
這樣的彩色玻璃窗，應該是當年很新潮的設計。
我最喜歡這個空間，我們在這裡待了很長的一段時間。
這個位在西側的空間，有著兩側對稱的大樓梯，天花板的彩色玻璃，都是原有的設計修復而成的。
2020年8月「京都市京セラ美術館」的主樓和全部七個設施被註冊為国の登録有形文化財，而2023年11月也迎來建館90週年🎉✨🎈。
在西側的這個空間的天花板，有著一大片的西洋教堂風格的彩色花窗玻璃，1933年時將傳統的日本格子天花板元素和洋風のステンドグラス的組合，是相當大膽又新潮的設計，就算已經超過90年，至今還是讓遊客驚嘆不已。
這裡也保留著當年的馬賽克磁磚，我真的很喜歡🥰。
外牆的黃磚和屋頂的綠瓦。
據說是七代目小川治兵衛設計的日本庭園。
這個迴廊也設置了現代的玻璃帷幕和廣告看板。
終於進入了這次來美術館的主題，コレクションルーム夏期の特集展示夏期-特集「人間国宝 稲垣稔次郎 ―遊び心に触れて―」， 展期是2023年6月23日（金）〜9月24日（日）。
有幾件作品是能拍照的，所以挑選了我喜歡的放上來。
稲垣稔次郎《牡丹之図和紙糊絵屏風》（1943年）。
以靛藍色為中心的濃淡色調，用糊染表達以支棍支撐的二棵牡丹花樹。右邊是一棵盛開著大朵花的美麗樹木。相反地，左邊的樹被修剪，沒有花但花蕾和新芽已經開始出現。雖然顏色的數量有限，但在絕妙的構圖中掌握了二棵樹的對比，可以欣賞靛藍色微妙的漸層之美。
稲垣稔次郎《紙本型絵染平家物語屏風 敢行・ひよどり越え》（1959年）。
這件事重要的無形文化財產，是型絵染的一件作品，稲垣稔次郎沿襲傳統製作工藝，在工藝限制下創作了型絵染系列的精美作品，他不僅擁有高水準的技術，以及作品的完整性，巧妙地將模板與設計之間的連接）作為畫作的一部分，而且特意的的讓染料有浸染和滲色的表現，充分顯現他俏皮的個性。
上村松園《 涼風 》（ 1896-1897）。
明治期間出生在京都下京的女畫家，是第一位獲得文化勲章的女性畫家，她筆下的女性畫像，溫柔婉約、精緻典雅，就像她致力描繪「一点の卑俗なところもなく清澄な感じのする香高い珠玉のような絵」、「真・善・美の極地に達した本格的な美人画」的畫作。
上村松園《人生の花 》（ 1899）。
這幅畫描繪著待嫁姑娘跟隨着母親背後的情形，畫中巧妙地捕捉了花嫁娘害羞又顯得不安和喜悅交雜的表情，而母親的表情既鎮定又堅決的模樣，帶領著女兒往前行。柔和的臉部曲線，優美的頸部線條和柔軟濃密的髮絲，華麗的嫁衣和精緻的頭飾，皆仔細描繪出當年典雅的髮妝模樣，江戶後期的習俗如使下唇呈虹彩色的古銅紅、青眉等，以及明治時期的習俗如黑色振袖的婚禮服裝等。
上村松園《秋はれ 》（ 大正期）。
秋の晴、秋日和、晴れわたる秋の天気のこと。擅長描繪優美典雅的仕女圖，這幅有種俏皮的輕鬆感，精緻的筆觸依舊仔細地描繪了頭飾和和服圖案的細節。
上村松園《 初夏の夕 》（1949）。
這是上村松園的最後一部作品，這幅畫的特色是這位年輕女性的休閒打扮，與初夏契合的清爽空色，腰帶是靛藍色，年輕女人手持著黃藍色的團扇，表情是無憂無慮的，目不轉睛注視著飛舞的螢火蟲，上村松園特意將嘴唇、衣領和袖口上了紅色，在清爽的構圖中很令人注目，更增添了優雅的女人味。
京都不僅寺廟神社林立，其實也是個藝術之都，有大大小小的博物館、喜好歷史和文化的旅人們，下次到訪京都時，不妨抽空安排美術館或博物館一日遊，對京都會有不同的感悟喔！
京都市京セラ美術館
📍京都市左京区岡崎円勝寺町124
⏰10:00〜18:00
📆星期一休（若當天為假日則開館）、新年期間
🚇地下鐵東西線「東山站」徒歩約8分鐘
🚍5、100、101、46在「岡崎公園 美術館・平安神宮前」下車
💻https://kyotocity-kyocera.museum
💴一般京都市内在住の方：520円市外在住の方：730円団体（20名以上）：620円
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