這次出遊，有旅伴是為了威尼斯雙年展La Biennale di Venezia，我們這一組人馬時間太短，無法衝去距離蠻遠的展場，決定衝離民宿近的佩姬·古根漢美術館Peggy Guggenheim Collection，美術館位於義大利威尼斯大運河旁，由美國富家女佩姬·古根漢於1948年買下的韋尼耶·萊奧尼宮Palazzo Venier dei Leoni，裡面的展示品有許多是她的二十世紀藝術收藏，包括立體派、超現實主義、抽象表現主義作品。
這間美術館很難找到正門，蠻迂迴的，而且在一個貌似沒有路的巷子中，門口也很小，反正幸好有很會看地圖的旅伴才找到!!!!
門口一個小小的告示牌，告知遊客開門時間還有票價，這裡的票價是€15，只有學生價才最便宜，可惜大家都沒學生證，否則老外其實都分不清楚東方人的年齡XDDD。
很隱密的入口，實在很容易錯過。
大家各自買票，讓我好緊張啊~~~
幸好售票員也沒跟我說啥，我就用手指比了個1，哈哈哈~~~
這間美術館不太像美術館，反而像是間靜謐的花園，關於花園裡，門旁的棕櫚樹，學植物的旅伴說歐洲花園很喜歡種植棕櫚樹，但是棕櫚樹是熱帶或是亞熱帶植物，在溫帶種植其實需要悉心照顧，我覺得，這應該是在顯示自己的財力吧，能夠種植出異國風情的植物來點綴自己的花園。
這種是稱做Monopteros，泛指一些圓頂，沒有閉合起來，通常由一些柱廊支撐起來的建築物，常見在英式及法式庭院，偶爾德國庭園也會有這種元素。
這個半圓穹頂種滿了綠色的植物，仔細看是從旁邊的一根圓柱攀爬上來的，肯定花了很多時間照顧，才能覆滿整個圓頂。
佩姬·古根漢Peggy Guggenheim於1979年逝世，骨灰便埋葬於威尼斯住所的花園一隅，就是這裡，而且還有他最愛的北鼻，應該是寵物吧，每一隻都有詳細的生歿年，最後一隻也在他去世那年一起離世。
放在佩姬墓的旁邊，某種戶外的裝飾藝術，就像是招喚飛碟的某種天線XDDD，果然是Takis在1958年做的的「Signal」，那個年代能想出這種東西，一定是跨年代的未來人啦!!!!
在佩姬的花園裡，看到甚麼都不奇怪，旁邊還是個超現實的雕塑品，這個像是骨董的石椅也能擺一旁，感覺這個位置很舒服呢!!!
Ibram Lassaw用Chromium青銅和其他金屬於1953年12月製作，現在放在花園裡，是個很醒目的裝飾藝術。
以為它只是個有裝飾的門，原來也是藝術家的作品，Claire Falkenstein 1961年創作，現在用做入口到宮殿裡的一扇門。
像是皇位一樣石椅，大家都坐在上面拍一張XDD。
在廁所前，這個裝飾也令人眼睛一亮，Anish Kapoor 2007用花崗岩製作，原來是長期跟古根漢美術館的關係，所以這個藝術品是利息???XDDD
非常對稱的圓形凹面。
室外看完看室內，感覺時間不夠用啊!!!!
佩姬不是頂美麗的女人，但是他的眼神看起來很堅毅、與眾不同。
最喜歡這張，超有個性的打扮，就算到現代，這付眼鏡絕對也是時髦的代表!!!!果然就是一個古靈精怪的奇怪女人XDDD。
室內的作品這幅佔了一整個牆壁，最吸睛，是Hannelore B.和Rudolph B. Schulhof Collection，2012年Hannelore B. Schulhof的遺贈，Frank Stella的作品「Grey Scramble」，尺寸為175.3 x 175.3 cm。斯特拉的早期作品，這種嚴謹的幾何繪畫沒有潛在的意義或敘述。“你看到的就是你看到的”，對他而言，一幅畫意味著“平坦的表面上有油彩” 。Grey Scramble屬於Stella的同心方塊組合，探索色彩價值。在這裡，系統的排列交替或“擾亂”在色調中朝向中心變亮的彩色方塊，並且由相互矛盾的灰色方塊構成，而灰色方塊變得逐漸變暗，甚至變黑。
這件作品我用手機或是相機照時，螢幕會一直抖動，感覺是件有能量的作品，我猜是光線反射到線上面，讓它們被光線互擾，就產生這種眩暈感。
1945年至1946年，佩姬委託Alexander Calder製作Silver Bed Head。他的設計結合了魚類，昆蟲和植物圖案，將海洋和花園的世界融為一體。大螺旋的外部曲線包括床頭的基本圓形結構，上刻有錘打和切割銀的裝飾。雖然這些植物形態永久固定在適當的位置，但它們的彎曲，扭曲的輪廓仍然傳達出永久的自然運動感。這件作品反射出無數方向的光線，為Calder的每一條線條增添了多樣性和立體感。
Joseph Cornell約 1942年創作，無題（藥房），佩姬的蒐集真的是五花八門，看了這個藥箱，覺得這個也能蒐集，真的太特別!!!
一樣是Joseph Cornell的作品，1942年創作，康奈爾在這裡創造了一個連貫的小型化世界。玻璃表面上的黑色邊框構成一個白色的宮殿，作為一個引起戲劇和景觀世界的舞台。童話故事的標題設置增強了建築的舞台模型聯想。康奈爾的作品是對Jacques Androuet du Cerceau雕刻的再現，該雕刻於1576年首次出版於巴黎的馬德里城堡。對於康奈爾來說，童話故事與浪漫的芭蕾舞有著特殊的聯繫。他最喜歡的芭蕾舞劇包括睡美人等經典作品從中可以得出某些細節，例如樹枝的荊棘暗示著宮殿周圍茂密的森林。在目前的結構中，觀眾的想像力參與不是身體上的，而是心理上和創造性的。觀眾可以是他所選擇的奇觀劇作家，編舞家，導演和表演者。在對工作進行仔細審查時，鏡面不僅提供了閃爍玻璃窗的錯覺，而且還使觀眾接受了多方面的反思和自我發現。
在美麗窗花前擺設了Egidio Costantini的各種藍色玻璃作品，1964年Picasso繪製草圖後的二十三個玻璃雕塑傾倒玻璃，每一尊都有神秘感。
Pegeen Vail在1966的作品，Pegeen和Egidio Costantini Clementine，共12個玻璃雕塑，我只拍這兩個，覺得有趣!!!!
Marino Marini的這個作品真的讓我大笑惹!!!也非常好奇佩姬的想法怎麼這麼稀奇古怪啊，她審美的藝術眼光十分獨到，我懷疑他是21世紀甚至是未來人類跑去20世紀生活的，蒐藏的藝術品很多都蠻有未來風格，這件作品的名字是「城市天使（L'angelodellacittà）」1948年製做的銅雕像，Marino Marini在發展他的女性裸體，肖像胸像和馬術人物的主題時，借鑒了伊特魯里亞和北歐雕塑的傳統。通過根據現代關注和現代技術解讀經典主題，他試圖提供一種適用於當代語境的神話形象。馬和騎手主題的演變反映了馬里尼對這種變化背景的個人反應。這個主題首次出現在他1936年的作品中，當時馬和騎手的比例相對較小，兩個人物都處於平衡，正式和平靜的狀態。到了第二年，馬就會出現並且騎手會做出姿勢。
這是美術館靠運河的這面，也是非常多遊客駐足，看著運河上的船隻，今天依舊艷陽高照，在陰影處涼爽宜人。
往右看的運河景色。
剛好一台水上計程車飛馳而過，這艘船真美!!!!若變成億萬富翁，我一定要在碼頭租一個船位，買一艘小船!!!!!
往左邊看就是學院橋，經過時都是快快通過，沒機會拍他的外型，沒想到載古根漢美術館又完成一項清單里的願望。
旅伴在SHOP買了Man Ray用印度墨水和木炭做的一幅圖「Silhouette」，1915年，曼雷採用了一種機械的，平面的，扁平的成語，就像弗朗西斯皮卡比亞和馬塞爾杜尚在同一時期發展起來的那樣。這幅畫是為他最成功的繪畫風格做準備，The Rope Dancer與她的影子合作1916年（收藏魚紐約現代藝術博物館），其主題靈感來自雜耍舞者。曼雷對冷凍序貫運動的興趣可能源於他此時開始的攝影實驗。消除了該圖中的圖的特定特徵，以產生與黑色橢圓形陰影相映襯的二維圖案形式。舞者不僅伴隨著她的影子，還伴隨著音樂，由支撐右下方的樂器的頭部，底部的琴弦和左邊的樂譜簡潔地表示。她的雙腳在琴弦上的位置可以加倍作為五線譜，可能意味著傳達一個特定的音符序列，好像舞者確實伴隨著音樂。
在現場看到這幅圖畫，我還笑說這幅圖我兩筆就能畫出來了，沒想到在SHOP看到另一個旅伴竟然挑了這個，我們兩當場笑出來XDD，果然有藝術家氣質的眼光和我平庸的眼光是差很多的。
想要更了解古根漢美術館的收藏嗎? http://www.guggenheim-venice.it/inglese/default.html
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